El jueves 5 de junio, en el marco de las actividades organizadas por la Universidad para conmemorar el Mes del Orgullo, el Departamento Académico de Artes Escénicas y la Facultad de Arte y Diseño, específicamente la especialidad de Pintura, llevaron a cabo la actividad «Queer Life Drawing & Conversations». Esta iniciativa estuvo a cargo del docente Javier Ormeño, del Departamento Académico de Artes Escénicas, con la participación especial del artista interdisciplinario y educador queer del Reino Unido, Miles Coote, quien lidera esta propuesta, y del docente Diego Orihuela, coordinador de la sección de Pintura del Departamento Académico de Arte y Diseño.
La actividad contó con la participación de estudiantes de diversas facultades, quienes compartieron sus experiencias y creaciones artísticas con todos los asistentes. Además, la pre docente Lui Vizcarra se sumó con una performance de voguing, acompañada de reflexiones como mujer trans y madre de una casa de la escena ballroom, inspirando la realización de varias piezas artísticas. Tanto el docente Javier Ormeño como el artista Miles Coote colaboraron también como modelos durante las sesiones de dibujo.
«Queer Life Drawing & Conversations» tiene como objetivo generar un espacio de encuentro, reflexión y creación artística en torno a las identidades queer, a través de sesiones de dibujo y performance que integran arte y pensamiento crítico. Este proyecto forma parte de una colaboración entre artistas y académicos del Reino Unido, y en esta ocasión, nuestra Universidad se sumó en formato híbrido.
Desde el Departamento Académico de Artes Escénicas, agradecemos la participación de todas y todos los asistentes.
Sobre Queer Life Drawing & Conversations: es un proyecto artístico fundado y liderado por el artista británico Miles Coote en el Reino Unido, quien, desde 2021, organiza eventos gratuitos donde participantes pueden dibujar, posar y reflexionar colectivamente sobre los cuerpos queer y su representación. Estos encuentros no solo promueven la creación artística, sino también el diálogo abierto sobre temas de género, sexualidad y teoría queer, fomentando la inclusión y la visibilidad de identidades LGBTQ+ en el ámbito artístico.
La relevancia del proyecto radica en su capacidad para construir comunidad, preservar archivos queer y desafiar la tradicional exclusión de cuerpos e historias disidentes en el arte, constituyéndose en un espacio seguro y participativo.
Sobre Miles Coote: artista visual británico cuya práctica interdisciplinaria integra pintura, performance y pedagogías participativas enfocadas en cuerpos LGBTQIA+. Formado en Fine Art Painting en Camberwell University of the Arts y con un Máster en Fine Art por Chelsea College of Arts (2015), su obra se sitúa en el cruce entre el arte queer y la autoetnografía crítica. Ha colaborado en contextos curatoriales con instituciones como Tate Britain y Barbican Centre, y ha desarrollado proyectos en festivales y espacios culturales que promueven la disidencia sexual y de género, explorando narrativas alternativas desde la corporalidad y la memoria.