Docentes del Departamento Académico de Artes Escénicas (DARES) participan en la publicación del libro “Memorias VI Seminario Internacional de Artes Escénicas 2026: Tecnología y escena: una transformación constante”, que reúne las ponencias, reflexiones y propuestas presentadas en el marco del VI Seminario Internacional de Artes Escénicas: Tecnología y escena, realizado el año pasado.
Esta publicación, realizada por la Facultad de Artes Escénicas y la Especialidad de Creación y Producción Escénica, tiene como propósito fomentar el intercambio de ideas y experiencias en torno a la relación entre las artes escénicas y los avances tecnológicos. Cabe resaltar que este evento contó con un comité científico integrado por Marissa Béjar (docente DARES), Héctor Briones, Paloma Carpio (docente DARES) y Mónica Silva (docente DARES).
En esta publicación, participan los siguientes docentes:
Nuestro docente asociado a tiempo completo Rodrigo Benza, editor de este número, participó en una conferencia junto a Britta Bischof y Julien Rodenwald, donde dialogaron sobre el uso de la realidad virtual, la realidad aumentada y la captura de movimiento en las artes escénicas, destacando su potencial para la creación y la preservación de la danza. Además, participó en la mesa de cierre del seminario, en la que se reflexionó sobre la tecnología como una herramienta al servicio de la creación artística, resaltando la importancia de la colaboración, la accesibilidad y la experimentación.
Nuestra docente a tiempo completo Ana Brito participó con la ponencia “USUARIO_: cuerpos y espacios reales e imaginados”, en la que presentó un proyecto de investigación-creación que integra arte, tecnología y experiencias urbanas desde un enfoque interdisciplinario y colaborativo. Desarrollado junto al artista audiovisual Yitzhak Fowks, el proyecto explora la relación entre cuerpo, ciudad y desplazamiento.
Nuestra docente a tiempo completo Pauchi Sasaki participó en una conferencia junto a Matías Umpierrez en la que reflexionaron sobre el papel de la tecnología en la creación escénica como una herramienta para fortalecer la experiencia humana, la memoria y la construcción de comunidad. Asimismo, destacó la importancia de la colaboración, la participación activa del público y el desarrollo de iniciativas independientes. También presentó la ponencia “Speaker Dress: mujer, metal y futuro”, que explora la relación entre cuerpo, tecnología y poder mediante esculturas sonoras vestibles, reflexionando sobre el cuerpo femenino, el feminismo cyborg y el potencial expresivo de la tecnología en escena.
Nuestro docente Gabriel Iwasaki participó con la ponencia “Tres enfoques de composición musical con tecnología: piano, rock progresivo y música sinfónica”, en la que analizó tres métodos de creación musical y el papel de las tecnologías digitales en el proceso compositivo, destacando la integración entre tradición musical y tecnología.
Finalmente, nuestra predocente Fernanda Chávez presentó la ponencia “Lenguajes tecnológicos y sensibles en la obra Siempre ×nunca× Jamás: o una muñeca de nadie jugando sola”, donde analizó cómo la tecnología permite reinterpretar archivos personales y experiencias de género mediante proyecciones, circuito cerrado, sonido e iluminación, explorando nuevas relaciones entre memoria, archivo y performance.
Puede encontrar la publicación completa en el repositorio de la Universidad, en el siguiente enlace.
Felicitamos a nuestras y nuestros docentes por su destacada participación y por seguir contribuyendo al desarrollo de la investigación, la creación artística y el intercambio académico en el ámbito de las artes escénicas.