El Concurso Anual de Proyectos de Creación (CAP) tiene como fin promover las creaciones originales que generen nuevos conocimientos, contribuyan al desarrollo artístico y tengan incidencia en la sociedad. Este concurso es organizado por el Vicerrectorado de Investigación (VRI) a través de su Oficina de Creación. Las y los ganadores recibirán financiamiento para el desarrollo de sus proyectos de creación o investigación-creación. Los proyectos ganadores de este año son:
Josué Castañeda
“Llamar lobo al lobo”
Categoría: Individual
Equipo: Camila Flores
Sumilla:
“Llamar lobo al lobo” es una escritura escénica que, usando las posibilidad del teatro, la danza, la música y el lenguaje audiovisual, explora las experiencias de adicción y recuperación presentes en el poemario Calling a wolf a wolf (2017), del poeta iraní-americano Kaveh Akbar. A partir de la lectura crítica del poemario, el proyecto investiga cómo las imágenes, los ritmos y los recursos poéticos de Akbar pueden dialogar con el lenguaje escénico, centrándose en cómo la poesía puede ser una práctica que permite volver a mirar el mundo desde el asombro.
Mateo Chiarella
“Decir nosotros”: puesta en escena de una pieza de teatro musical sobre las tensiones en la construcción de una comunidad nacional
Categoría: Individual
Equipo: Sebastian Valdez (predocente DARES)
Sumilla:
Ambientada en la Lima ocupada durante la Guerra del Pacífico, "Decir nosotros" es una obra de teatro musical del compositor Gonzalo Polar ("La Mariscala") que narra el encuentro entre Manuel, un intelectual de la élite limeña, y Josefa, una joven tarapaqueña desplazada por la guerra que encuentra en la lectura y la escritura una posibilidad de transformación. A través de su relación, la obra explora las tensiones que atraviesan la construcción de una comunidad nacional —las diferencias de clase, género, educación y procedencia regional— y reflexiona sobre los vínculos que hacen posible imaginar un destino compartido.
Lorena Pastor
"Donde el sueño nos encuentra", creación colectiva a partir de "La vida es sueño" de Pedro Calderón de la Barca
Categoría: Equipo
Equipo: Nishme Súmar, Omar Raez (docente DARES), Norma Venegas (egresada FARES), Sebastian Valdez (predocente DARES), Lorena Guillén, Analucía Rodríguez (egresada FARES), Mauricio Gomez, Juan Carlo Bonifaz y Stephany Moreno (egresada FARES)
Sumilla:
La propuesta se basa en la creación de una obra escénica que pone en diálogo “La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca con las experiencias de encierro y libertad de artistas que, durante más de doce años, desarrollamos procesos de creación en centros penitenciarios con jóvenes, con el proyecto Soy Libertad. El objetivo es crear una obra que, mediante la creación colectiva, investigue críticamente las relaciones entre poder, libertad, encierro, identidad y transformación a través del vínculo humano. ¿Qué ocurre cuando la historia de Segismundo y Rosaura se encuentra con las historias de quienes han vivido el encierro, la exclusión y el estigma?
El encuentro entre Segismundo y Rosaura constituye el núcleo dramatúrgico y político de la obra, entendido como el instante en que dos personas marcadas por el juicio, la exclusión y el dolor logran reconocerse mutuamente, abriendo nuevas posibilidades para imaginar quiénes pueden ser, y modificar también otras vidas. Buscamos construir un lenguaje escénico propio donde la experiencia vivida dialogue con la potencia filosófica y poética de la obra.
Tania Pezo
“REUNIR: Laboratorio de creación visual colectiva”
Categoría: Equipo
Equipo: Aldo Cáceda (predocente del Departamento Académico de Humanidades) y José Santana
Sumilla:
“REUNIR” es un laboratorio de creación visual artesanal y colectiva dirigido a adolescentes del Centro Juvenil Santa Margarita y a mujeres del Establecimiento Penitenciario Chorrillos (Santa Mónica), en Lima. El proyecto se sustenta en el enfoque de las Artes Expresivas, que sitúa el arte en el centro del proceso, y propone el collage como técnica que reúne imágenes y materiales diversos para generar nuevas formas de expresión. A través de un trabajo intermodal que parte del cuerpo, atraviesa la memoria y activa la imaginación, las participantes exploran sus modos de sentir, pensar y actuar. Cada sesión propicia un descentramiento que permite tomar distancia, por un momento, de la experiencia del encierro para habitar un espacio de creación donde las imágenes, los recuerdos y las experiencias se articulan en nuevas formas de narrarse y mirar el mundo.
Cristina Velarde
“A propósito de la ternura”
Categoría: Equipo
Equipo: Gino Luque (Jefe de Departamento DARES) y Jimena Acuña (egresada FARES)
Sumilla:
Este proyecto tiene como objetivo indagar, a través de las artes escénicas, en los elementos que participan en la tensión entre el cuidado y las exigencias contemporáneas. Para ello, se piensa en la ternura como calidad de vínculo más que en el encuentro, el cual presenta la posibilidad de reconectarnos con nosotros mismos y reformular nuestra convivencia. El proyecto se apoya en la ternura vista por Rita Segato como una posibilidad de resistencia ante las pedagogías de la crueldad y en la funcionalidad que le atribuye Ulloa como “terceridad”, que permite, al “dejar aparecer” y “dejarse aparecer”, reconectarse con uno mismo y valorizar el cuidado hacia el otro. Asimismo, se inspira en las ideas de Paz López, que la entiende como el reconocimiento de una fragilidad mutua, una suerte de vulnerabilidad compartida que opera como potencia política y afectiva para resistir a la violencia y crueldad cotidiana.
Lui Vizcarra
“Un hogar de oro”
Categoría: Equipo
Equipo: Isa Abad (predocente del Departamento Académico de Comunicaciones) y Vian López King (egresado FARES)
Sumilla:
"Un hogar de oro" explora los vínculos, tensiones y rituales que sostienen a la Kiki House of Golden Calloway, casa peruana de la escena Ballroom fundada por Lui Vizcarra en 2023. El proyecto parte de una pregunta central: ¿cómo se construye el entramado de una familia elegida queer? Para responderla, se trabajará junto a un psicoanalista especialista en psicología vincular y constelaciones familiares, quien conducirá sesiones grupales e individuales con los integrantes de la house, generando un material de exploración que alimentará directamente el proceso creativo.
Rox Gómez Tapia
Hacia una ciencia ficción cuir: monstruosidades del futuro
Categoría: Equipo
Equipo: Magally Alegre (Jefa del Archivo HIstórico Riva Agüero y docente del Departamento Académico de Humanidades) y Lui Vizcarra (docente DARES)
Sumilla:
Este proyecto investiga cómo el pensamiento ilustrado y el desarrollo científico durante el periodo colonial contribuyeron a la construcción de una esfera fóbica que produjo la figura de lo monstruoso como categoría de exclusión, así como las persistencias de esos imaginarios en las normatividades contemporáneas. A partir del estudio, principalmente, de la prensa ilustrada limeña de fines del siglo XVIII, custodiada por el Archivo Riva-Agüero, la investigación analizará de qué manera los discursos científicos y modernos participaron en la producción de cuerpos, identidades y formas de existencia consideradas monstruosas.
Combinando los travestimos del sur, los estudios trans*feminista y la investigación performativa, el proyecto propone desplazar la figura del monstruo desde una categoría histórica de exclusión hacia una herramienta crítica y especulativa para imaginar otros modos de conocimiento, existencia y futuro.
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Jorge Villanueva
“Mi infancia en la guerra”: investigación-creación escénica sobre memoria, juego e infancias militarizadas en el Perú
Categoría: Equipo
Equipo: Godo Lozano y Santiago Montoya
Sumilla:
“Mi infancia en la guerra” es una investigación-creación de teatro testimonial que profundiza un proceso escénico ya iniciado sobre infancias militarizadas durante el conflicto armado interno peruano. El trabajo previo nace del cruce entre testimonios documentales de varones reclutados o formados militarmente a corta edad y memorias personales vinculadas al deseo, miedo o presión de ingresar a instituciones militares.
Esta nueva propuesta busca ampliar alcances artísticos, metodológicos y públicos mediante el diseño, activación y sistematización de un laboratorio-dispositivo escénico con personas testimoniantes cuyas infancias fueron atravesadas por la militarización. Desde protocolos de ética del cuidado, se indagará cómo testimonio, archivo, oralidad andina/quechua y juego pueden abrir formas de escucha, creación escénica y transmisión pública de la memoria desde la puesta en escena.
¡Felicitamos a nuestras y nuestros docentes por su compromiso con la creación artística! Pueden encontrar la lista completa de ganadores aquí